Lo que Aprendí de más de 200 Horas de Investigación sobre Artistas de Gran Éxito
Un resumen de los posts sobre la "Ciencia del Arte"
Lo que Aprendí de más de 200 Horas de Investigación sobre Artistas de Gran Éxito
Un resumen de los posts sobre “Ciencia del Arte”
En este artículo: Instagram. Estructuras Sociales. Persistencia.
Nota: La popularidad de Instagram entre los artistas parece estar disminuyendo, como dice la autora: “Estar constantemente obligado a crear contenido para alimentar el algoritmo parece estar pasando factura a los artistas. A medida que los artistas buscan otras plataformas, el networking en persona parece aumentar.” (Por eso, lo siguiente sobre Instagram hay que tomárselo “con un poco de sal”)
Por: Shagun Singh, que escribe Science of Art (“Ciencia del Arte”)
En los últimos meses he dedicado más de 200 horas a revisar entrevistas a artistas, feeds de redes sociales, vídeos, biografías y sitios web de galerías. Han surgido patrones identificables que diferencian a los artistas de éxito de los demás. En lugar de presentar a un nuevo artista, esta actualización compartirá las ideas de mi investigación sobre los últimos artistas.
Es importante señalar que estas observaciones representan patrones amplios, que sirven como principios rectores más que como un manual único para todos. Cada artista tiene una trayectoria profesional única, y estas pautas pretenden ayudarte a navegar en la dirección correcta sin desviarte del camino.
Los artistas definen el éxito de distintas maneras. En el contexto de este artículo, «éxito» se refiere a la capacidad de ganarse la vida con el arte, manteniendo al mismo tiempo una visibilidad sostenida a nivel local, nacional o internacional.
1. Instagram
Según una encuesta realizada por Artsy, el 51,5% de los coleccionistas encuestados habían comprado obras de artistas que descubrieron originalmente en Instagram.
Instagram ha resultado decisivo para artistas visuales como Mauro Martínez, Helen Downie y Robert Nava, todos ellos pintores descubiertos a través de la plataforma. Aunque varios factores contribuyeron a su éxito, Instagram desempeñó un papel fundamental, sobre todo para Downie y Martínez, que carecen de títulos artísticos formales.
En el pasado, los críticos de arte ejercían una influencia sustancial en el mundo del arte, pero las redes sociales, especialmente Instagram, han surgido como una fuerza transformadora que amplía los horizontes de la visibilidad artística.
Los coleccionistas, las marcas y las galerías utilizan Instagram para descubrir artistas con los que comprar obras, colaborar o representar. Así, la plataforma ha cambiado la dinámica del mundo del arte, disminuyendo la influencia tradicional de los críticos y proporcionando a los artistas oportunidades sin precedentes de exposición y reconocimiento.
Imagen del artículo titulado «Cómo utilizan Instagram los coleccionistas para comprar arte», cortesía de Artsy.net
Según una encuesta realizada por Artsy (1), el 51,5% de los coleccionistas encuestados habían comprado obras de artistas que descubrieron originalmente en Instagram. El 87% de los coleccionistas encuestados consultaba Instagram más de dos veces al día, y el 55% lo abría 5 o más veces al día. (este estudio es de 2015, así que las cosas podrían haber cambiado)
Yo utilizo Instagram por defecto, ya que es la plataforma de redes sociales preferida para las búsquedas relacionadas con el arte. Según un estudio sobre «El arte en la era de las redes sociales»,2 la característica común de las obras de arte que más gustan y más se comentan es la interacción en profundidad con los seguidores, haciéndoles preguntas y compartiendo sus vidas personales, fomentando un sentimiento de amistad. Esto hace que el público crea que participa en la vida y el proceso creativo del artista3 . Las 10 publicaciones que más gustaron en el estudio anterior incluían tutoriales, ilustraciones, atisbos de la vida del artista y cómics interesantes.
Las fotos con caras atraen más likes y comentarios en Instagram. Las caras son poderosas en la comunicación no verbal, ya que nos dan pistas importantes sobre la atracción, las emociones, la identidad, la edad, el humor e incluso los antecedentes de una persona.
Es maravilloso ver las publicaciones de Helen Downie en Instagram. Sus pies de foto desprenden una calidez similar a la de una vieja amiga o una tía favorita. Downie es empática e inspiradora. A los demás les resulta fácil identificarse con ella. He aquí un pie de foto de una de sus publicaciones que resonó en mí.
El bloqueo (de los creadores) reside en el ego y susurra «nunca serás lo bastante bueno» ¡es doloroso! Así que los últimos días practiqué lo que a veces predico, me recordé a mí misma que estoy haciendo esto por mí, no tengo elección porque cuando no estoy pintando no me siento viva, incluso la música suena aburrida. Anoche soñé que pintaba y volví a cruzar esa puerta
Los algoritmos cambiantes de Instagram son siempre una lucha, pero ciertas estrategias pueden ayudar4:
La agencia del usuario se consigue estableciendo objetivos y autorreflexión.
Una rutina fiable frente a la imprevisibilidad.
Apoyo entre iguales (hablar con otros artistas que utilicen Instagram y comprender cómo sortean la incertidumbre).
Hipotetizar por qué una determinada publicación puede funcionar mal y hacer pruebas AB.
Si no fuera por las redes sociales, artistas como Helen Downie y Mauro Martínez nunca alcanzarían su potencial. Downie fue descubierta en Internet por Nick Knight y más tarde por Alessandro Michelle, director creativo de Gucci. A Martínez lo descubrió Unit London, una exitosa galería de arte hip de Londres.
Estructuras sociales
Un estudio titulado «La fama como ilusión de la creatividad» analiza el papel de las estructuras sociales en el éxito de los artistas. El estudio sugiere que el éxito y la fama no dependen sólo de ser creativo, sino de a quién conoces y de la diversidad de tus conexiones. Una amplia red social puede influir en cómo percibe la gente tu creatividad y aumentar tus probabilidades de ser famoso y tener éxito.
Maurizio Cattelan es un ejemplo por excelencia de este fenómeno. Su personalidad extrovertida, bromista y carismática atrajo la atención de figuras destacadas del mundo del arte, como galeristas, coleccionistas y comisarios. El arte provocador de Cattelan requería defensores influyentes, y su identidad diversa y cosmopolita, que desafiaba las normas tradicionales, desempeñó un papel crucial en la forma en que críticos, marchantes, mecenas y compañeros artistas le percibían a él y a su obra.
Inventando la abstracción 1910-1925 Conexiones Cortesía del MoMA
Aunque dos artistas puedan tener los mismos niveles de creatividad, la diversidad compositiva de sus redes sociales puede definir sus niveles de éxito y fama.
El estudio anterior da ejemplos del éxito como artistas de Suzanne Duchamp y Vanessa Bells. Incluso con un apellido reconocible, Bells tuvo mucho más éxito que Duchamp debido a su amplio mundo social, que incluía el grupo de Bloomsbury, el Grupo de Londres y conexiones fuera de Inglaterra, como Gertrude Stein y asociaciones con Les Ballet Russes. El círculo social de Duchamp se limitaba a los artistas dadaístas, y sus conexiones más estrechas eran su hermano y un amigo de la familia. La diversidad de las redes sociales, más que la creatividad individual por sí sola, influyó significativamente en sus niveles de fama.
Persistencia
Varios estudios han descubierto que la persistencia y la producción creativa están directamente relacionadas. Un estudio sobre compositores clásicos descubrió que la probabilidad de que un compositor produjera una composición de alta calidad era directamente proporcional al número total de composiciones que esa persona había producido en el pasado.
La trayectoria de Shantell Martin es un claro ejemplo de resiliencia y éxito autodirigido. Tras licenciarse en Central Saint Martins, una prestigiosa escuela londinense de arte y diseño, a principios de la década de 2000, Martin exhibió constantemente su trabajo. Desde el principio, documentó sus actuaciones y creaciones en Flickr. Tras pasar cinco años en Japón, se trasladó a Nueva York, donde se alojó en un piso compartido y organizó exposiciones en Williamsburg. Su talento único llamó la atención de un conservador del Museo de Arte Moderno (MoMA). Martin siguió creándose oportunidades, manteniéndose fiel a su estética y estilo. Trabaja de forma independiente o colabora con marcas y está comprometida con el desarrollo artístico continuo.
Esto también se aplica a Maurizio Cattelan y Mauro Martínez. Martínez perfeccionó constantemente su estilo artístico y publicó en Facebook e Instagram, relacionándose con su público durante unos 10 años antes de que Unit London le descubriera. Sus cuadros se venden ahora por miles de dólares.
Cattelan es uno de los artistas más prolíficos de nuestro tiempo. Por decir algo, algunas de sus mejores obras llegaron tras su supuesta jubilación. Ni siquiera una jubilación autoimpuesta consiguió que dejara de producir obra.
El modelo de la doble vía hacia la creatividad propone dos vías principales para lograr un rendimiento creativo.5Una de estas vías implica la persistencia combinada con un estilo de procesamiento cognitivo flexible. En otras palabras, los individuos que muestran creatividad suelen hacerlo trabajando persistentemente en sus ideas o proyectos, al tiempo que mantienen un enfoque cognitivo que les permite adaptarse y pensar con flexibilidad. Este modelo sugiere que una combinación de tenacidad y flexibilidad cognitiva es clave para fomentar los logros creativos. Artistas como Shantell Martin, Maurizio Cattelan y Mauro Martínez ejemplifican esta vía hacia la excelencia y el éxito creativos.
Resumen
Hay muchos ingredientes para una carrera artística de éxito, pero algunos son más importantes que otros. La creatividad y un estilo definido por sí solos no garantizan el éxito.
Es importante tener en cuenta que la persistencia, los medios sociales y las estructuras sociales no se excluyen mutuamente, sino que se amplifican entre sí. Es probable que un artista que combine la persistencia con una estructura social sólida tenga más éxito que alguien que sólo sea persistente, aunque posean el mismo talento. La relación entre estos elementos puede contribuir significativamente a que un artista avance en su carrera. Aquí están de nuevo :
Instagram se ha convertido en una vía clave para el descubrimiento de artistas, sobre todo para quienes carecen de títulos artísticos formales, como se ha visto en los casos de Downie y Martínez. Las redes sociales han sustituido a los guardianes tradicionales del mundo del arte, y coleccionistas, marcas y galerías utilizan activamente Instagram para descubrir a los artistas y relacionarse con ellos.
Alcanzar la fama y el éxito no depende únicamente de la creatividad, sino que también influye la amplitud y diversidad de las conexiones sociales de cada uno. Entre ellas se incluyen otros artistas, coleccionistas, galeristas, diseñadores y creativos de todos los ámbitos de la vida.
El modelo de doble vía subraya la importancia de la persistencia y la flexibilidad cognitiva, rasgos evidentes en estos artistas, para alcanzar la excelencia y el éxito creativos. Es importante ser persistente, pero también adaptable.
Reflexionar sobre las experiencias de estos artistas puede ofrecer valiosas perspectivas e inspiración para el año que viene. Si tienes alguna pregunta, responde a este correo electrónico o comenta a continuación.
Notas:
1- https://www.artsy.net/article/elena-soboleva-collectors-instagram-to-buy-art
Sobre “Science of Art”
Esta newsletter sobre la “Ciencia del Arte” es para cualquiera que sienta curiosidad por los viajes de otros artistas y encuentre inspiración en ellos.
Nota: Agradecemos a Shagun Singh su colaboración en este artículo, adaptado del suyo en inglés:
