Necesitan los Escritores y los Artistas las Redes Sociales en 2025?

¿Podemos dejar de llamarnos "creadores"? ¿No es mejor la noción clásica de "autores"?

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Necesitan los Escritores y los Artistas las Redes Sociales en 2025?

«Si te tomas en serio lo de influir en el mundo, apaga el smartphone, cierra las pestañas del navegador, arremángate y ponte a trabajar».
-Cal Newport

Hoy en día, los artistas y escritores son considerados, muchas veces, creadores de contenidos, pero no todos están de acuerdo en que deberían serlo. Para muchos, los escritores y artistas no deberían tener que apaciguar a un algoritmo para ser vistos. Otros no opinan igual. Y de eso hablaremos más abajo, donde se ofrecerá casos de escritores exitosos que no utilizan redes sociales, y el testimonio de una escritora-editora. Primero nos centraremos en si los artistas y escritores desean o necesitan ser “creadores”.

¿Podemos dejar de llamarnos "creadores"? ¿No es mejor la noción clásica de “autores"?

Desde principios de este siglo, la aparición y el aumento exponencial de las redes sociales y los medios digitales interactivos han ampliado nuestro acceso al arte, la cultura, el conocimiento y el entretenimiento. En unos mercados mediáticos en rápido crecimiento y muy competitivos, la práctica diaria y los modelos empresariales de las plataformas de medios sociales han hecho que el concepto de «creador de contenidos» adquiera una tracción, popularidad y prominencia sin precedentes en el lenguaje cotidiano. Esto es cierto no sólo en el discurso público y en la terminología de los medios de comunicación de masas, sino también en el lenguaje de los científicos sociales. Entre los estudiosos que utilizan este concepto se encuentran a menudo los académicos del derecho que debaten críticamente las implicaciones de las recientes reformas legislativas, como las que emprendió la Unión Europea en los ámbitos de los derechos de autor y la regulación de las plataformas.

La amplia adopción de este concepto conlleva inevitablemente consecuencias para los debates actuales sobre los derechos presentes y futuros tradicionalmente vinculados a la «autoría», a pesar de la adopción de umbrales muy bajos y asépticos para la protección de las obras creativas tanto en la legislación de la UE como en la de EEUU. Estos debates políticos y académicos han cobrado aún más importancia en una economía digital en la que la inteligencia artificial ayuda y anima cada vez más tanto a la industria tecnológica como a la creativa a sustituir, siempre que sea posible, el trabajo creativo humano.

El hecho de que a menudo se prefiera el concepto de «creadores de contenidos» al de «autores», por una cuestión de lenguaje, está sin duda relacionado con el auge histórico de los contenidos generados por los usuarios. En la industria de las redes sociales, «creador» es una expresión cada vez más genérica y potenciada artificialmente que, en última instancia, persigue el objetivo de maximizar la participación de los usuarios en las plataformas digitales Una amplia adopción de este concepto, y su comercialización y propagación a través de un número diverso, aunque limitado, de conocidos servicios de intercambio de contenidos, motiva en última instancia a los usuarios a difundirse a sí mismos y a sus vidas, difundiendo «contenidos» que pueden convertirse en virales y llegar a audiencias muy grandes gracias a los algoritmos de las plataformas y a la atención colectiva que pueden generar.

Siguiendo esta idea, desde el nacimiento de esta industria con el lanzamiento de YouTube en 2005 y, más aún, tras su profunda reestructuración a partir de su adquisición por Google en 2006, la mera activación de los perfiles públicos o semipúblicos de los usuarios en los medios sociales de mayor éxito ha permitido el establecimiento de una nueva industria de contenidos basada en prácticas de «intercambio de contenidos» y en el desarrollo de grandes comunidades de internautas que se convierten en «seguidores». En este mundo, al menos hasta que las plataformas empezaron a realizar actividades voluntarias de supervisión de las subidas de sus usuarios, cada titular de una cuenta era técnicamente libre de subir el tipo de material que deseara, sin control editorial previo.

Los proveedores de servicios de intercambio de contenidos se convirtieron en empresas multimedia globales sin tener que dedicarse a costosas y lentas actividades de adquisición de derechos, que caracterizan al mundo de la radiodifusión y la televisión, así como a los servicios de streaming en industrias como la musical y la audiovisual. El hecho de que estas empresas pudieran escalar y crear una industria de contenidos independiente no sólo se debió a su tecnología indiscutiblemente innovadora, a su sustancia analítica de datos y a la dinámica de «el ganador se lo lleva todo» de los mercados en línea. Este ascenso imparable también fue posible gracias a la infraestructura contractual y jurídica en la que se han basado estos servicios, al menos hasta que las leyes y la jurisprudencia aplicables, directa o indirectamente, eximieron a esta industria de responsabilidad para ajustarse a un principio de neutralidad de la plataforma.

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Los «creadores» de contenidos en la industria de las redes sociales conceden a cada propietario de plataforma una licencia estándar, gratuita, global e irrevocable para el uso de sus obras, que presupone la ausencia de remuneración al menos hasta que un usuario se convierte en socio de una plataforma y alcanza un determinado umbral de seguidores. Una segunda y esencial condición previa la proporcionaron los «puertos seguros» legislativos introducidos en EE.UU. y Europa en los inicios de la era de Internet con el fin de impulsar las inversiones en los mercados digitales y en la infraestructura de Internet.

El hecho de que se eximiera a una amplia categoría de intermediarios de contenidos en línea de supervisar activamente el tráfico y las actividades de sus usuarios les colocó, naturalmente, en una posición que les permitía evitar, obstaculizar o retrasar enormemente el cumplimiento no sólo de las normas básicas de derechos de autor relativas al uso de obras de terceros y a la autorización de sus trabajos, sino incluso una aplicación seria de las propias Condiciones de Servicio de las plataformas. Una actividad tan anticuada como el control editorial, que consiste en el «filtrado» de contenidos y que recientemente se ha rebautizado como «moderación de contenidos», se convirtió en crucial para las redes sociales sólo en una fase posterior, para evitar o reducir la responsabilidad de las plataformas, incluso por infracción de derechos de autor de terceros.

Creo que una de las mejores cosas de escribir online es que el lector (tú) puede dar su opinión, y que el autor (mi equipo y yo) puede recibir "feedback". Pero todo empieza con un comentario tuyo:

En este mundo y en una economía digital en la que los mercados de atención pretenden desarrollar y explotar negocios de análisis de datos de gran volumen, el «contenido» es un elemento que fomenta el compromiso del usuario. En esta industria, la mayoría de las obras creativas nacidas en el seno de una plataforma determinada no tienen ningún valor, o tienen muy poco, sin las potentes infraestructuras de vigilancia y elaboración de perfiles de usuarios de la plataforma, que permiten la publicidad personalizada y, con el tiempo, hacen que algunos de estos servicios sean muy rentables.

La consolidación de entornos mediáticos interactivos en los que los autores son tratados y alentados a actuar meramente como «creadores de contenidos» ha tenido implicaciones no sólo desde una perspectiva socioeconómica, sino también normativa. Los medios sociales han provocado la sustitución de la idea misma de exclusividad y de la expectativa legítima de los autores profesionales de ceder o licenciar sus derechos, y recibir una remuneración ex ante, por una cultura ampliamente aceptada de «compartir por defecto».

Como señalan a menudo los científicos sociales, estos medios digitales, y las facilidades tecnológicas que crearon, mejoraron sin duda la libertad de expresión y democratizaron la creatividad y su difusión a gran escala. Los medios sociales ampliaron la misma noción de entretenimiento, comunicación e influyeron fuertemente en la cultura de masas y en el mundo del arte. Sin embargo, al adoptar de forma oportunista una noción de «creadores de contenidos» funcional a sus políticas de difusión de contenidos no remunerada y al hacer que la aplicación de los derechos de autor quedara dentro de la amplísima categoría de «moderación de contenidos» voluntaria, la industria de las redes sociales difuminó inevitablemente la distinción entre «creadores» no profesionales y «autores» profesionales.

Esta prolongada reticencia a considerar justamente el valor de las obras creativas ha conducido históricamente a una dilución del concepto de «autoría», por el que la legislación sobre derechos de autor concede tradicionalmente a los autores derechos económicos y protege sus intereses morales. Como empresas nacidas y criadas en EEUU que adoptan un concepto utilitarista de los derechos de autor, las empresas de medios sociales han ignorado voluntariamente la naturaleza de los derechos de autor como derechos fundamentales en el panorama jurídico europeo.

Basado en la experiencia de varios autores, mis opiniones, perspectivas y recomendaciones se expresarán a continuación (o en otros lugares de esta plataforma, respecto a las características en 2025 o antes, y el futuro de esta cuestión):

En el mejor de los casos, estos servicios han permitido la transición de los creadores de contenidos de una condición de aficionados a la de profesionales. Sin embargo, siempre que esto ocurre, este cambio profesional no se debe, o no mucho, a la remuneración que los «creadores» obtienen en una plataforma, que sigue anclada en unos ingresos relativamente bajos procedentes de la publicidad vinculada a los contenidos puestos a disposición. El giro hacia la profesionalidad normalmente se produce tras la exposición que los creadores pueden obtener al construir sus comunidades de seguidores, mejorar la calidad de sus contenidos y, finalmente, obtener remuneración de otras fuentes, como ejemplifican los esfuerzos de marketing y las estrategias publicitarias de los influencers.

Autores de Éxito que no Utilizan las Redes Sociales

Para inspirarte en tu decisión de renunciar a las redes sociales, aquí tienes varios autores de éxito que no utilizan las redes sociales:

Jaron Lanier

Jaron Lanier tiene un lugar de honor en esta lista. Después de todo, escribió un libro titulado literalmente “10 argumentos para borrar tus cuentas de redes sociales”.

Es un informático que escribe sobre tecnología. Además de ese libro, es autor de otros libros sobre tecnología, como “No eres un artilugio” y “¿Quién posee el futuro?”

Parece que promociona sus escritos apareciendo en los medios de comunicación, incluidas apariciones en documentales populares como “The Social Dilemma” en Netflix.

Michael Lewis

Un autor de no ficción, Michael Lewis tiene un talento único para contar historias reales complejas utilizando personajes memorables y una trama intelectualmente atractiva. Algunos de sus libros son “The Big Short”, “Flash Boys” y “Boomerang”.

Promociona sus libros principalmente a la antigua usanza: escribiendo como periodista para los principales sitios de noticias y apareciendo en entrevistas en los medios de comunicación. También presenta un podcast llamado “Against The Rules” y (cuando tiene un nuevo libro que promocionar) aparece regularmente también en otros podcasts.

Zadie Smith

Zadie Smith es una novelista conocida por libros como “White Teeth” y “Swing Time”. También es ensayista, con numerosos artículos en The New Yorker.

La decisión de Smith de renunciar a las redes sociales, según sus declaraciones a los medios de comunicación, parece reducirse a una elección entre la privacidad y «el derecho a equivocarse».

Como dijo Smith en una ocasión:

“He visto en Twitter, lo he visto a distancia, que la gente tiene un sentimiento a las 9 de la mañana bastante fuerte, y luego, a las 11, se han desgañitado y pueden tener un sentimiento completamente opuesto cuatro horas más tarde. Esa parte me parece realmente desafortunada. Quiero tener mi sentimiento, aunque sea erróneo, aunque sea inapropiado, expresármelo en la intimidad de mi corazón y de mi mente. No quiero que me intimiden para que no lo haga».

Al igual que los demás autores de esta lista, Smith parece promocionar su trabajo principalmente escribiendo para publicaciones importantes y siendo entrevistada por los medios de comunicación.

Cal Newport

También Cal Newport ha escrito largo y tendido sobre no utilizar intencionadamente las redes sociales como autor. De hecho, tiene un gran libro sobre el tema titulado “Minimalismo Digital” que ha influido en las decisiones de algunas personas de dejar, o pausar, las redes sociales.

Newport tiene un blog y un boletín muy populares. Promociona sus blogs y libros a través de la coherencia, además de escribir para importantes publicaciones como The New Yorker y Wired. También dirige un podcast y aparece regularmente como invitado en otros programas.

Haruki Murakami

Murakami es un novelista conocido por muchas obras. Puedes encontrar una página de autor en Facebook, una cuenta de Twitter e Instagram para Murakami. Pero, por lo que sé, todas ellas parecen estar gestionadas por su editor o son páginas de fans. Cuando se le preguntó por su falta de redes sociales, Murakami dijo:

“En general, la calidad de la escritura no es muy buena. Leer buenos escritos y escuchar buena música son cosas increíblemente importantes en la vida. Así que, para decirlo al revés, no hay nada mejor que no escuchar mala música y no leer mala escritura».

El Consejo de una Escritora

Para escribir este artículo, contacté con algunos amigos y conocidos. Uno de ellos, una escritora que también es editora de una micro-empresa, amablemente compartió esto para que se publicase, sobre su propia experiencia:

Cuando una «plataforma» se convierte en un trabajo a tiempo completo

Esta mentalidad de «plataforma» es la que me hizo sentir que tenía que hacer diez millones de cosas además de dirigir un negocio a tiempo completo. No sólo tenía que editar libros para otros a tiempo completo y escribir mis propios libros (¡ambos son trabajos que requieren mucha concentración!), sino que también intentaba publicar contenido en montones de plataformas diferentes para mantener mi «presencia» y encontrar un público.

Después de decidir autopublicar algunos de mis libros, dirigí mi negocio editorial, escribí un libro para que mi agente lo presentara tradicionalmente (por el que conseguí un contrato editorial en 2024) y autopubliqué y comercialicé libros de fantasía. Me dije a mí misma que tenía que estar en todas partes. La gente me dijo que debía unirme a TikTok porque vendía libros, así que lo hice. Publiqué los vídeos en Instagram. Intenté ponerlos también en YouTube Shorts y Pinterest. También intenté tener presencia como editora en LinkedIn y Twitter, e intenté mantener mi página de empresa en Facebook. Y quería seguir publicando 1-2 veces al mes en un blog (que me encanta hacer). Así que me estaba promocionando como editora y como escritora, de muchas formas distintas. La gente incluso me admiraba por ello: me invitaron a un podcast para hablar del marketing de libros en las redes sociales. ¿Cómo hice todo esto?

Mi equipo y yo hemos escrito este artículo lo mejor que hemos podido, teniendo cuidado en dejar contenido que ya hemos tratado en otros artículos de esta revista. Si crees que hay algo esencial que no hemos cubierto, por favor, dilo. Te estaré, personalmente, agradecido. Si crees que merecemos que compartas este artículo, nos haces un gran favor; puedes hacerlo aquí:

Pero la verdad es que estaba haciendo demasiado. Lo hice durante meses y empecé a sentirme fatal. Estaba en el ordenador o en el teléfono casi todo el día. No podía dejar de mirar el teléfono o las redes sociales, incluso cuando se suponía que estaba descansando o relajándome. Empezaba a mostrar signos de agotamiento. Porque cuando añades todo lo demás de la vida (ejercicio, familia/matrimonio, tareas domésticas, recados, cuidado de mascotas y ser un ser humano en general) a estar tan inmersa en las redes sociales, es una receta para el estrés y la ansiedad. Notaba que me desplomaba.

Decidí dejar las redes sociales

Un día caí en la cuenta de que esto era insostenible, de que estaba destruyendo mi cerebro y de que, si no hacía algo, todo mi progreso con el trastorno de ansiedad podría deshacerse. Ya había algunos indicios de que esto estaba ocurriendo, volvían a aparecer ciertos síntomas con los que no había lidiado desde hacía mucho tiempo. Dejé de entrar en Instagram y TikTok. Borré algunas cuentas. Me di de baja de otras. Borré todas las aplicaciones de redes sociales de mi teléfono, incluso el navegador web. Quería que mi teléfono fuera sólo un teléfono, una cámara y un despertador.

Sé que suena a tópico -tantos artículos de este tipo hablan de desconectar y sentir una paz instantánea-. Pero es cierto. Sentí que mi cerebro no había estado tan tranquilo y quieto en mucho tiempo.

Creo que una de las mejores cosas de escribir online es que el lector (tú) puede dar su opinión, y que el autor (mi equipo y yo) puede recibir "feedback". Pero todo empieza con un comentario tuyo:

Empecé a leer algunos libros sobre las redes sociales y sobre el trabajo creativo/profundo y la distracción. Leí Outraged, de Ashley «Dotty» Charles (que explicaba perfectamente por qué Twitter se había convertido en un lugar tóxico e inductor de ansiedad para mí, porque siempre me preocupaba decir algo equivocado y que alguien me «borrara»), y luego Trabajo Profundo (“Deep Work”, en el original, de Cal Newport, que cambió por completo mi forma de pensar.

“Trabajo Profundo”, de Cal Newport

No todos los conceptos de este libro eran nuevos para mí: ya sabía que las redes sociales están diseñadas para ser adictivas, construidas como una máquina tragaperras, y que explotan las debilidades de nuestra psicología para mantenernos enganchados.

El libro fue como oro en polvo. Un soplo de aire fresco. Un enorme golpe de realidad. Si eres escritor (o artista/creativo/propietario de un negocio online) y estás pensando en dejar las redes sociales (o simplemente te sientes quemado y estresado por todo ello), léelo.

Se trata de esta idea de que sentimos que tenemos que estar en estas plataformas o nos lo estamos perdiendo. Que si obtenemos algún pequeño beneficio de las redes sociales, nos sentimos inclinados a permanecer pegados a ellas, ignorando todos los aspectos negativos y los costes.

La parte del libro que más ha cambiado mi mentalidad no es sólo el enfoque del «trabajo en profundidad» (la capacidad de centrarse en una tarea difícil y de gran intensidad cerebral sin distracciones), sino las soluciones en lo que respecta a las redes sociales. Éstas son:

• Aceptar que puedes necesitar algunas de estas herramientas online, pero que debes elegir cuidadosamente dónde centrar tu atención y sopesar los pros y los contras de las herramientas que utilizas.

• Negarse a estar hiperconectado todo el tiempo.

• Decide si las herramientas de medios sociales que utilizas están en consonancia con tus objetivos de alto nivel.

• Aplica la regla de los «pocos vitales”.

Cal Newport profundiza en todas estas reglas y en cómo puedes utilizarlas. Habla de distintos tipos de métodos de «trabajo en profundidad» y de cómo pueden incorporarse a tu vida en función de tus circunstancias (siendo el más extremo un corte total de las redes sociales/correo electrónico/etc. a un enfoque más equilibrado). Todo ello respaldado con investigaciones exhaustivas y estudios de casos. Me encantó, y me confirmó que había caído en una forma muy poco saludable de utilizar las redes sociales.

Los escritores y el abandono de las redes sociales

Creo que a los escritores se nos dice con demasiada frecuencia que tenemos que estar en las redes sociales, o que tenemos que estar en todas partes. No creo que esto sea cierto. Para los autores que se autopublican, probablemente sea más difícil evitar tener algún tipo de presencia, porque tienes que hacer tu propio marketing (y todos hemos oído hablar de los autores independientes que han conseguido una audiencia masiva en Internet y han vendido montones de libros en el proceso, pero lo cierto es que no es el caso de todos).

Basado en la experiencia de varios autores, mis opiniones, perspectivas y recomendaciones se expresarán a continuación (o en otros lugares de esta plataforma, respecto a las características en 2025 o antes, y el futuro de esta cuestión):

Independientemente del camino hacia la publicación, no tenemos por qué tragarnos esto. Podemos ser más selectivos sobre dónde ponemos nuestra atención (y nuestros esfuerzos de marketing). Hay muchas formas de vender libros sin redes sociales, o utilizándolas mínimamente. A pesar de todo lo que hacía para promocionar mis libros en las redes sociales (incluida la publicación de vídeos cortos todos los días), mis meses de mayor éxito de ventas fueron aquellos en los que utilicé distintos tipos de marketing que no dependían de las redes sociales. Fueron los meses en los que publiqué un nuevo libro, envié ARC, organicé ventas y utilicé sitios de promoción, o hice intercambios de boletines. Ninguna de estas cosas requería todo el tiempo y la energía que yo dedicaba a las redes sociales.

También tienes que tener en cuenta tu propia salud mental. ¿Tienes un trastorno de ansiedad? O tal vez tengas depresión, trastorno de estrés postraumático o cualquier otra cosa que te haga más sensible a las trampas de las redes sociales. ¿Sabes que los medios sociales te afectan gravemente? Entonces no estés en ellas, o al menos reduce tus plataformas. Encuentra una forma mejor, algo que funcione para ti. No me malinterpretes, creo que los autores independientes en particular necesitan tener una forma de conectar con los lectores potenciales, pero eso puede ser tan sencillo como un sitio web y un boletín de noticias.

Cómo utilizaré las redes sociales como escritora

He decidido eliminar casi todas las redes sociales. Me gusta la idea de Cal Newport de las «pocas herramientas vitales», y quiero dedicar más tiempo a hacer las cosas que me importan y que más me benefician a mí y a mi negocio.

Ahora no me encontrarás en Pinterest ni en YouTube Shorts: ya no están. Ya no utilizaré X (Twitter). Me he dado de baja de LinkedIn (que también será hibernada en algún momento) y de Instagram. En algún momento decidiré qué hacer con esta última, pero voy a participar en una promoción de Instagram a finales de mes, así que tengo que conectarme para ello. Después, tendré que replantearme cómo la utilizo y si quiero seguir utilizándola. Creo que es genial para conectar con los lectores, pero es muy fácil dejarse arrastrar a pasar mucho tiempo allí.

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Me centraré principalmente en mi blog y en el sitio web. Me encanta escribir entradas de blog para ayudar a otras personas, y me encanta que la gente me envíe correos electrónicos diciéndome lo mucho que les ayuda. Mis lectores también vienen a través de este sitio, así como de las búsquedas en Google, el boca a boca y los directorios. Así que, de todos modos, mi «presencia» como responsable única de un negocio editorial en las redes sociales no es tan útil.

¿Deben los escritores renunciar a las redes sociales?

No creo que los escritores deban renunciar a todas las redes sociales (aunque sin duda es una opción: muchos escritores no las tienen en absoluto). Realmente depende de tus circunstancias. Puede que una plataforma ocasional sea suficiente para ti como escritor, siempre que no te dejes absorber por ella hasta el punto de que perjudique tu salud mental. Tal vez necesites dejarlo todo por tu propia salud mental. Creo que a todos nos vendría bien centrar nuestra atención donde realmente importa, pensar en lo que realmente necesitamos y dejar esta «hiperconectividad» que parece esperarse de nosotros todo el tiempo. Sobre todo cuando el precio es nuestra salud mental.